Vi aspettiamo nella suggestiva cornice di Villa Sironi per il penultimo appuntamento della rassegna Oggiono Musica 2015.

Fonte: Roncoleverdi.it

Il programma della serata prevede l’esecuzione di celebri ouvertures, da Bizet a Mozart, da Verdi a Ravel. Sara’ una splendida occasione per celebrare il 2 giugno, Festa della Repubblica.

Vi aspettiamo, come sempre, numerossisimi.

Quintetto Verdi

Flaviano Rossi, Giovanni Sanvito, Alberto Giudici, Alessandro Mauri e Michele Colombo sono musicisti di provata esperienza cameristica e orchestrale che durante la loro carriera sono risultati vincitori, individualmente ed in gruppo, in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Hanno collaborato con prestigiose orchestre tra le quali Ente Autonomo del Teatro alla Scala, Orchestra Sinfonica RAI, Orchestra Sinfonica della Scala, Filarmonica Italiana, Orchestra da Camera Milano Classica, Baroqu’Ensemble, Orchestra Sinfonica di S. Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano, Orchestra dei “Pomeriggi Musicali” di Milano, ed hanno avuto il piacere di lavorare con i solisti e i direttori più acclamati del panorama musicale internazionale (Abbado, Sinopoli, Giulini, Muti, Chailly, Santi, Maazel, Vedernicov, Sado, Renzetti, Bergonzi, Caballes, Ricciarelli, Cappuccilli, Martinucci, Domingo…). Hanno effettuato registrazioni di musica sinfonica e operistica per importanti case discografiche (Amadeus, BMG, ARTS, DECCA, EMI…). Si sono esibiti in rinomati teatri in tutto il mondo tra cui: Teatro alla Scala di Milano, Teatro National de Madrid, Tokyo Bunka Kaikan, Teatro dell’Opera di Oslo, National Theatre Taipei, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Grande di Brescia, Teatro La Fenice di Venezia, Konzerthaus Freiburg, Teatro Piazzolla di Buenos Aires. La loro passione per la lirica li ha portati a realizzare un nuovo progetto che riprende la tradizione ottocentesca di adattare i più famosi brani d’opera per piccole formazioni cameristiche.

Il 24 maggio di novanta anni fa l’Italia entrava in guerra. Il primo conflitto mondiale, noto anche come la Grande Guerra, segno’ la fine di un’epoca, il lungo Ottocento, per catapultare l’ Europa e il mondo in quello che lo storico britannico Eric Hobsbawm ha definito come il Secolo breve. Al termine del conflitto, niente fu piu’ come prima: si dissolsero gli imperi millenari ( austriaco, tedesco, russo, ottomano), la crisi e le lacerazioni politiche, economiche e sociali spianarono la strada agli autoritarismi.

Fonte: gliintoccabili.wordpress.com

L’ensemble Marco D’Oggiono ed il coro Vus della Val Granda ( Maestro del Coro – Riccardo Invernizzi), diretti dai maestri Matteo Anghilieri e Andrea Brivio  proporra’ un racconto musicale, che parte dall’ottimistica bell’Epoque, fino alla catastrofe della guerra.

Piazza Garibaldi – Oggiono – Fonte: Casateonline

Vi aspettiamo, come sempre numerossimi in Piazza Garibaldi a Oggiono !

In caso di maltempo, il concerto si terra’ in Sala Consiliare.

Vi segnaliamo un articolo apparso su casateonline all’indomani del conceto del 09.05.2015, che potete leggere cliccando qui.

Per chi invece volesse ascoltare ( o riascoltare ) il primo atto clicchi pure qui.

Grazie alla Scuola di musica Nota su Nota che ha realizzato il fumetto Tosca distribuito durante la serata e naturalmente, un caloroso ringraziamento al numeroso pubblico che valorizza con la sua preziosa presenza la nostra stagione concertistica.

Ed eccoci al secondo appuntamento della stagione concertistica Oggiono Musica. Questa volta il programma prevede l’esecuzione di TOSCA nella suggestiva cornice del cortile Caccia Dominioni di Oggiono.

Cortile Caccia Dominioni

Pubblichiamo di seguito i profili degli esecutori, ricordandovi che, in caso di maltempo, il concerto si terra’ nel salone della Comunita’ Pastorale S. Giovanni Battista.

Vi aspettiamo numerosi !

Fonte: Wikipedia

Yevgenya Kimiagar

Diplomata in Canto lirico ed in pianoforte presso l’Accademia musicale di Gerusalemme, Yevgenya Kimiagar e’ stata finalista del concorso internazionale FMI a Brescia – edizione 2012. Ha ricporto il ruolo principale nell’opera Tosca” (Puccini) nella produzione del “Opera Rinata”. Ha collaborato con diverse realta’ musicali italiane ed estere, interpretando ruoli di rilievo del repertorio operistico tra cui: Suor Angelica” (Puccini) presso l’Accademia in Gerusalemme, “Therez Rakin” (Aharon Harlap), durante l’Israel Festival nel teatro di Gerusalemme e “Fieschi” (Akila Montuora), in collaborazione con l’Università di Gerusalemme nell’ambito di un  progetto esplorativo volto al recupero delle opere liriche italiane dimenticate. Nell’ambito delle produzione dell’Accademia, ha interpretato i ruoli di Adalgisa in “Norma” (Bellini) e di Fiordiligi in “Cosi fan tutte” (Mozart).Ha vinto con eccellenza la Borsa di studio della Fondazione Israele-America (Israel-America Foundation). Ha partecipato al concerto di apertura della stagione lirica del teatro comunale di Magenta ed al concerto lirico al teatro di Lecco.

Corrado Alessandro Cappitta

Nato a Catania nel 1974 tredicenne inizia lo studio del pianoforte e a diciannove anni quello del canto lirico. Nel 1997 consegue il diploma di canto presso il Conservatorio Torrefranca di Vibo Valentia e continua nel corso degli anni gli studi con i maestri De Salvo, Monti, Guelfi, Olivero, Johanssonn e Serra.

Premiato in diversi concorsi tra i quali il Premio Caruso e il Concorso Internazionale Leoncavallo intraprende nel 2000 la carriera solistica che lo porta ad esibirsi in numerose rappresentazioni in Francia, Svizzera, Islanda, Romania e Italia dove canta anche in diretta radiofonica per Rai 3. Ha debuttato in numerose opere: Pagliacci,La Bohème ,Cappello di paglia di Firenze, Clotilde, Porgy and Bess, West Side Story, Isabeau, La serva padrona, L’Arlesiana, L’Amore delle tre melarance, Lucia di Lammermoor, La forza del destino, La traviata, Rigoletto, Don Giovanni, Tosca, Trovatore,  Nozze di Figaro, La fille du regiment, Cavalleria rusticana e Aida.

Nell’ intensa attività concertistica ha inoltre eseguito : Carmina Burana – Orff, Messa dell’incoronazione  – Mozart, Stabat Mater – Haydn, Petite Messe – Rossini, l’Oratorio di Noël di Saint-Saëns e la Messa in La – Pergolesi.Ha inciso per la Bongiovanni il dramma sacro Marie-Magdeleine (Massenet) , L’Arlesiana (Cilea) e il dramma sacro Cecilia (Refice).Dal 2006 collabora in qualità di artista del coro con il Teatro alla Scala di Milano ricoprendo anche alcuni piccoli ruoli da solista in Alcina (Händel), The Rake’s Progress (Stravinskij), Morte a Venezia (Britten) e Peter Grimes (Britten).

Giorgio Valerio

Dopo una carriera in una grande multinazionale ha dedicato completamente il suo tempo allo studio del canto facendo diventare una professione quella passione che lo aveva contagiato sino dalla più giovane età quando ha iniziato come maestro del coro nelle prime formazioni parrocchiali. Ha compiuto gli studi musicali a Milano presso la Scuola Civica di Musica con il M.° Ersilia Colonna; si è diplomato al conservatorio “Vivaldi” di Alessandria; già collaboratore di alcuni grandi gruppi da camera ha debuttato e si è distinto più

volte come solista nei personaggi di opere mozartiane all’interno della rassegna Mozart Laboratorium svoltasi a Milano nel 1992.Entrato da più di vent’anni nell’organico corale del Teatro alla Scala ha partecipato a tutte le produzioni e tournèe del famoso teatro milanese.

E’ stato più volte ospite come solista di importanti organizzazioni e rassegne concertistiche quali, il Festival Europa di Praga, l’Autunno musicale di Como, MIDEM di Cannes, Mozart laboratorium, Festival di Lubiana, festival sacra di Brescia, Bergamo Donizetti festival, Teatro Regio di Torino, Santa Cecilia di Roma, Radio della Svizzera italiana, Radio Vaticana. Il repertorio più vasto ed eseguito è quello della musica liederistica e sacra nella quale vanta l’esecuzione dei più noti oratori di Bach, Haendel, Perosi e l’esecuzione di tutte le messe di

Mozart, Haydn . Mentre nell’opera lirica i ruoli più interpretati sono Figaro nel Barbiere di Siviglia, Marcello in Boheme, Sharpless in Butterfly, Guglielmo in Così fan tutte e il Conte D’Almaviva in Nozze di Figaro, Giorgio Germont in Traviata , il Conte di Luna in Trovatore e Rigoletto.

Sara Colagreco, pianoforte

Sara Colagreco è Nata a Milano nel 1978, dove ha frequentato il Conservatorio G. Verdi studiando pianoforte con i Maestri E.Esposito, G.Carmassi e R.Risaliti, sotto la guida del quale si è diplomata nel 2000 con il massimo dei voti.Negli anni successivi frequenta il Triennio Superiore di Tastiere Antiche,studiando con la prof.ssa M.Porrà, diplomandosi nel 2003 a pieni voti.Nel 2005 infine consegue la Laurea di secondo livello in pianoforte conseguendo il massimo dei voti. Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento: Lizzano in Belvedere con il M° Carmassi, Città di Castello con il M° Risaliti, partecipando con i migliori allievi ai concerti finali. Ha partecipato a seminari e Master Classes con famosi maestri (Bordoni, Risaliti, Lombardi, De Robertis, Alvini,De Carli, Rivolta, Rebaudengo, Laganà).Collabora attivamente con molte classi di strumento all’interno dello stesso Conservatorio G. Verdi ( tra gli altri  Dulbecco, Benoma, Gay, Scano, Filippini ) e presso altre istituzioni ( Civica Scuola di Musica di Milano ).Svolge da anni intensa attività concertistica, come solista ed in formazioni cameristiche, nell’ambito della musica antica svolge attività di musica d’insieme, occasionalmente anche come continuista. Con particolare interesse segue ed esegue, già da anni, la musica contemporanea, sia in qualità di pianista che come cembalista. Grazie alla proficua collaborazione con la classe di canto della soprano Edith Martelli presso la Civica Scuola di Musica di Casatenovo si è avvicinata ,e prosegue tuttora , all’attività di Maestro accompagnatore al canto.Particolare menzione meritano le collaborazioni ,ormai stabili, in formazione di duo con la violoncellista Francesca Ruffilli ( dal 2005 Duo Concorde),con la violinista Enrica Meloni ( dal 2010) e con il violista Roberto Mazzoni, oltre al più recente Dialogando con la flautista  Daniela Pisano ( progetto che rientra nel più noto Ensemble Euridyce).

Attualmente insegna pianoforte e teoria e solfeggio presso la Civica Scuola di Musica di Zibido S.Giacomo, nella quale è anche referente didattico, è inoltre docente di strumento presso il Liceo Musicale “Appiani” di Monza, la Civica Scuola di Musica di Casatenovo, la Civica Scuola di Musica di Peschiera Borromeo, e presso l’Associazione Musica insieme di vellezzo Bellini.Si è esibita soprattutto in ambito cameristico, numerose volte per lo stesso Conservatorio G. Verdi di Milano, in prestigiose sedi e per diverse associazioni tra le quali: Società dei Concerti di Milano, Piccolo Teatro Studio , UNICEF, Assami, Civica Scuola di Musica di Milano,Live per  Radio Popolare, Circolo Filologico Milanese,Casa Verdi e Istituto dei ciechi di Milano, Monastero della Misericordia di Missaglia, Teatro Villoresi di Monza, Centro Culturale S. Bartolomeo di Bergamo, Galleria d’Arte “Milano”, Live streaming per Preludio, Gli Amici  di Musica/realtà ed altre.Considera la sua attività didattica strettamente complementare a quella concertistica.

Eccoci all’ultimo appuntamento della Rassegna Oggiono Musica 2014, che avra’ come ospite L’Orchestra di Fiati della Valtellina diretta da Lorenzo Della Fonte ed al Pianoforte il Maestro Andrea Carcano.

ANDREA CARCANO

Proveniente dalla scuola di Bruno Canino è impegnato in un’attività concertisticache lo vede ospite di importanti istituzioni italiane (Teatro Ponchielli di Cremona, Manzoni di
Milano, L.Rossi di Macerata, Manzoni di Bologna per Bologna festival, Società dei Concerti,Umanitaria, Novurgia, Musica del nostro tempo e festival Xenakis di Milano,

ANDREA CARCANO

Accademia pianisticadi Imola, Amici della musica di Firenze, Arezzo, Palermo, Ragusa, Festival Autunno musicale eSocietà Carducci di Como, Biblioteca Angelica, Sala del Gonfalone, Palazzo Altieri di Roma, SalaScarlatti del Conservatorio e Università Federico 2° di Napoli, Festival Musicariva di Riva delGarda).

Con il gruppo Entr’acte è stato presente nel cartellone della stagione del Teatro Arcimboldi esuccessivamente in altre quattro stagioni al Teatro alla Scala. La collaborazione con ACAM direttada Mauro Ivano Benaglia ha inizio alla Nuova Fenice di Venezia e successivamente anche allasocietà del Giardino di Milano con il Triplo Concerto di Beethoven eseguito assieme a MatteoFedeli e Rocco Filippini. Successivamente è impegnato con la stessa orchestra in vari concerti diMozart e Haydn, nella Fantasia Corale op. 80 di Beethoven e nelle Variazioni su Fra Diavolo di Czerny. Invitato alle Settimane musicali di Stresa per l’esecuzione della Sonata n°6 op. 82 di Prokofieff nell’ambito dell’integrale delle Sonate, è chiamato ad interpretare il Concerto op.35 di
Schostakovic con l’orchestra sinfonica del Friuli Venezia Giulia in occasione delle celebrazioni delcentenario.

Andrea Carcano è stato invitato da Michele Campanella a partecipare alla giornata inaugurale dellemaratone Liszt all’Auditorium di Roma organizzate in collaborazione con la Liszt International Society, con un significativo programma dedicato alle opere della gioventù . In campo internazionale ha suonato ripetutamente in Svizzera (Festival di Davos, Festival Archipel di Ginevra, Zurigo Ittingen Kartause, Basilea, Lugano e Ascona), Lichtenstein, Francia, Repubblica Ceca, Bulgaria, Spagna, Slovenia, Germania (un suo concerto ad Amburgo è stato registrato e diffuso dalla Norddeutscherrundfunk). E’ stato impegnato nel 2013 in due tour negli USA che
hanno toccato le città di New York, Philadelphia, Cleveland (Severance Hall), Chicago, Buffalo,Cincinnati, Houston, New Orleans, Baltimore, Charleston, Columbia.
Oltre al tradizionale repertorio (di recente ha frequentemente interpretato le variazioni Goldberg di Bach nella versione originale e in quella concertistica di F. Busoni) Andrea Carcano ha presentato molte opere trascurate di Alkan, Reger, Janacek, Godowsky (la leggendaria Passacaglia su tema dell’Incompiuta di Schubert), Tausig, C. Nielsen, Medtner, Dohnany, Schuloff e Korngold.
Nel campo della musica da camera ha presentato un considerevole repertorio in duo con artisti italiani e stranieri (ultimi in ordine di tempo la violoncellista americana Christine Walevska al festival di Lugano e il violoncellista francese Edgar Moreau) oltre a gruppi quali “I solisti dellaScala”, il “Trio d’ance italiano”, “Entr’acte – musicisti del Teatro alla Scala”, le prime parti dell’orchestra sinfonica della RTSI di Lugano, i Solisti dell’orchestra Mozart di Bologna (fondata e diretta da Claudio Abbado) coi quali ha eseguito la Suite op. 29 di Schönberg e Derive 1 di Boulez.

ORCHESTRA DI FIATI DELLA VALTELLINA

ORCHESTRA DI FIATI DELLA VALTELLINA

Nata nel 1991, l’Orchestra di Fiati della Valtellina svolge ormai da tempo un’attività di alto livello musicale. Dei quasi 150 concerti dati fino ad oggi, ne ha tenuti 18 in 7 Paesi europei, ed ha ottenuto importanti riconoscimenti a concorsi internazionali. Tra i gruppi “storici” che hanno dato il via al rinnovamento bandistico italiano alla fine degli anni ottanta, è l’unico ad avere una regolare programmazione concertistica ed un’attività di rilevanza internazionale, anche discografica.

L’OFV ha un vasto repertorio (più di 250 brani) che comprende, oltre a trascrizioni di musica sinfonica ed operistica, un significativo numero di opere originali per fiati, campo, quest’ultimo, in cui è considerata all’avanguardia in Italia, avendo al suo attivo 8 prime esecuzioni assolute e 34 prime esecuzioni italiane.

L’Orchestra è presente sul mercato discografico internazionale con 8 compact disc per le case Agorà (in coproduzione con gli “Amici della Musica” di Sondalo), Stormworks (USA), Mirasound (Olanda), AI Music, in cui collabora con grandi solisti quali Giorgio Gaslini, Gabriele Cassone, Maurizio Giammarco, Fabrizio Bosso.

Tra gli eventi, si segnalano la prima esecuzione italiana della “Symphonie Funebre et Triomphale” di Berlioz (1997), la partecipazione alla Conferenza Mondiale Wasbe di Lucerna (2001), la prima esecuzione mondiale della “Sinfonia delle Valli” di Giorgio Gaslini (2001), i tre concerti al Teatro Dal Verme di Milano, con importantissimi solisti per i “Concerti del Quartetto” (2002), trasmessi da RadioTre RAI, un concerto all’Auditorium della Radio Svizzera di Lugano e la partecipazione al festival “Mid-Europe” di Schladming (2003).

Ancora, l’esecuzione della Messa n. 2 in mi minore di Bruckner (2004), la medaglia d’oro al World Music Contest di Kerkrade e la partecipazione al festival di Corciano (2005), l’inaugurazione della mostra “Picasso & Dominguin” a Sondrio (2007), i 14 concerti in per il centenario del Credito Valtellinese e il concerto al Conservatorio di Milano con il tubista norvegese Øysten Baadsvik (2008), la prima opera lirica integrale andata in scena in Valtellina (L’Elisir d’Amore di Donizetti, 2009).

Nel 2011, per il ventennale di fondazione, ha dato in prima italiana la colossale Sinfonia n. 3 “Circus Maximus” di John Corigliano, con 75 esecutori, per la quale ha ricevuto gli elogi del grande compositore americano, in una lettera personale, scritta dopo aver visionato il dvd della performance.

Dalla sua fondazione è diretta da Lorenzo Della Fonte, e da alcuni anni affianca all’organico principale (circa 55 elementi) uno più piccolo (35 elementi) e una formazione cameristica (13/17 elementi) di grande validità artistica e storica. Dal 2010 presidente è Grazia Bertini.

LORENZO DELLA FONTE

LORENZO DELLA FONTE

Direttore d’orchestra specializzato nella letteratura per fiati, Della Fonte è docente di Composizione, Direzione e Strumentazione per Orchestra di Fiati presso il Conservatorio di Torino.

Nato a Sondrio nel 1960, si è diplomato in Clarinetto, Strumentazione per Banda e Musica Jazz. Ha studiato direzione d’orchestra in Italia e all’estero con J. Conjaerts, H. van Lijnschooten, R. Reynolds, E. Corporon, J. Cober, A. Spörri.

Nel 2000 ha ottenuto il Primo Premio assoluto al concorso internazionale per direttori d’orchestra “Prix Credit Suisse” di Grenchen.

Dal 1994 al 1998 è stato direttore principale della Civica Orchestra di Fiati di Milano, e attualmente dirige l’Orchestra di Fiati della Valtellina, complesso che ha acquisito un importante ruolo nel mondo fiatistico italiano e con il quale ha dato numerosi concerti in Europa.

Dal 1995 è direttore/docente della Giovanile Orchestra Internazionale di Fiati di Ripatransone, e inoltre dirige stabilmente la Società Filarmonica di Arogno (Svizzera). Dal 2009 al 2011 ha assunto, per concorso, la direzione della Banda Rappresentativa della Federazione dei Corpi Bandistici della Provincia di Trento, e dal 2011 è direttore dell’Orchestra di Fiati del Conservatorio di Messina.

Ha diretto, in oltre 570 concerti, 90 orchestre di fiati in 18 Paesi del mondo (12 europei, Stati Uniti, Canada, Giappone, Argentina, Brasile, Taiwan), risultando così il direttore di banda italiano più richiesto all’estero.

Tra i gruppi diretti vi sono le Orchestre di Fiati dei Conservatori di Udine e di Sassari, la festival Brass Band di Aosta, la Brass Band del Conservatorio di Torino, il Soli Wind Ensemble, i Fiati Filarmonici di Torino, la Stadtmusik Zürich, l’Orchestra di Fiati della Svizzera Italiana, la Blasorchester Südwind, la Banda Sinfonica do Estado de São Paulo, la Harmonieorkest Lemmensinstituut Leuven, il North Texas University Wind Ensemble, la Northern Iowa Wind Symphony, il WIBC Seattle, la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz, la Puteju Orkestra Riga, il Royal Irish Academy of Music Wind Ensemble, il Senzoku Gakuen Freshman Wind Ensemble.

Insegna direzione d’orchestra collaborando con Associazioni italiane, europee ed Università USA, ed è richiesto quale membro di Giurie, per concorsi bandistici, in tutta Europa.

Come compositore è autore di diversi brani originali e trascrizioni, pubblicati da Molenaar, Mitropa, Animando, Wicky, Eufonia e Scomegna: suoi lavori hanno ottenuto premi in concorsi internazionali e sono incisi, tra gli altri, sui CD “Voci Stanze Danze” (Animando) e “The Silken Ladder” (Molenaar).

E’ autore del libro “La Banda: orchestra del nuovo millennio” sulla storia della letteratura per fiati, pubblicato da Animando, e del romanzo storico-musicale “L’infinita musica del vento”, disponibile sui maggiori stores digitali.

Ha al suo attivo 14 CD per case discografiche statunitensi, svizzere ed italiane, regolarmente trasmesse da importanti stazioni radio in Europa e USA.

Grazie per la splendida serata !

Yuri Goloubev – Giuseppe Emmanuele – Oggiono 10.05.2014